Показаны сообщения с ярлыком Искусство. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Искусство. Показать все сообщения

пятница, 13 апреля 2012 г.

Рекомендую. Кинематограф. "Дом, который построил Свифт"


Поразительна способность творчества к пророчеству.

И поразительно невнимание к творческим пророчествам со стороны обывателя.

Фильм Захарова по сценарию Горина "Дом, который построил Свифт" один из серии гениальных творений этого замечательного дуэта.

Но если "Убить Дракона", "Тот самый Мюнхгаузен", "Формула Любви" широко известны и разобраны на цитаты, то "Дом, который построил Свифт" по практически мистическим  причинам и в результате странных совпадений по ТВ особо не раскручивался.

И зря! Фильм не заслуживает такого забвения. А сцена про лилипутов у стакана на мой взгляд не что иное как взгляд на жизнь гестарбайтера.



А вот сцена про великана, для контраста. Тоже место для размышления:




В общем, рекомендую смотреть целиком :)

вторник, 10 апреля 2012 г.

"Энди Уорхол, я не твой" (с) Квартет И


Искусство, говорите. Какое? Хорошее, говорите. А какое оно - хорошее? Какое оно - настоящее?



Которое нравится обычному человеку?
Которое нравится эксперту?
Которое нравится самому исполнителю?
А может, которое дорого стоит?

Время покажет? Время то наверняка всем нам покажет. Вот только когда время покажет, мы с вами уже ничего не посмотрим.

Как, не дожидаясь вердикта времени, определить настоящее искусство настоящего? А ещё интересней, как его создавать?

С оглядкой на экспертов?
С оглядкой на зрителей?
С оглядкой на бюджет?
С оглядкой на... время?

Если постоянно оглядываться, шея затечет. Что ещё остается простому зрителю и простому творцу. Уйти в себя любимого? Не вариант.

Предлагаю вообще вычеркнуть из жизни термин "искусство", чтобы не запутаться в осях координат, как в паутине.

Смотреть, писать, читать, сочинять, слушать. В общем, делать хоть что-то, без оглядки на...

В рамках закона, конечно :)

среда, 21 марта 2012 г.

Рекомендую. Литература. Илья Эренбург.


И вновь я здесь, чтобы рекомендовать.


Литература со временем становится все более похожей на необъятную планету со своими реками, озерами, океанами, болотами, равнинами, горами и пустынями. И порой очень трудно выбрать место для путешествия на этой планете.

воскресенье, 18 марта 2012 г.

Островский. Лицитис. Ранетки.


Ура. Отработали, отжили, отыграли, отжали от сцены ещё один (второй) показ спектакля "Доходное место" по одноименной пьесе А. Островского. Режиссер - Ваш непокорный слуга. Актеры - ученики 11-го класса.

Зал 88-й школы был, мы оптимисты, наполовину полон. 100-120 зрителей - в общем-то неплохой показатель для любительского театра. Хотя пришлось слегка понервничать, так как зритель наш оказался весьма пунктуальным и собрался в последние пять минут.

В половину пятого, за пол часа до начала, в зале была лишь одна женщина забальзаковского возраста, но с душой невесты. По её словам искала она на этом мероприятия не столько искусства сколько мужчину. Пусть ей повезет. Каждый имеет право на стремление к счастью.

Рекомендую. Музыка. Сергей Калугин.


На днях общался с людьми. Что само по себе уже хорошо.

Что ещё лучше, говорили мы об искусстве. Хоть и касались в разговоре "до всего слегка", сложилось устойчивое впечатление образованности и эрудированности хомо-интернетикуса в тяжелых полевых условиях полной изоляции от гугла и википедии.

Речь текла вдоль литературных берегов классики, фантастики, альтернативы и плавно сменила русло сугубо буквенное на русло музыкальное.
И вновь приятный пример эрудированности. Внимание досталось и Шнуру, и Моцарту, и Пилоту...

И, вдруг.... кто такой Сергей Калугин?

Нууу, братцы! Я понимаю, что далеко не все НЕ знают, кто это такой, но все же многие...

среда, 14 марта 2012 г.

Кекс "Пи".


Рекорды рекордами, а жить надо.

И хорошо. И хорошо, что есть в жизни что-то, кроме рекордов.

Рекордсмен рекордсменом, но ещё ведь и муж, и папа.

среда, 8 февраля 2012 г.

Битва языков, полет ястреба и безграничные возможности человечества.


Что-то мне на фоне языковых игрищ захотелось простых читательских радостей.

Вообще странно это, когда на поле брани во славу нации сходятся в жестокой битве рыцари словаря, большинство из которых успели забыть, когда последний раз читали родных классиков.

Особенно умиляют косноязычные защитники языка, своё косноязычие с радостью списывающие на приоритет языка страны, в которой живут.

Не поймите меня неправильно, я за русский язык. Я буду рад, если его признают вторым государственным. Я готов голосовать за него сколько угодно раз. Но при этом, я в состоянии час и больше декламировать стихи Пушкина, Лермонтова, Есенина, Блока, Вознесенского, Евтушенко и т.д.

А ещё я не держу зла на язык латышский и не стану рвать волосы и посыпать облысевшую голову пеплом, если он останется единственным официальным языком в Латвии.

Ну да фиг с ними, с этими языковыми игрищами. И плевать на то, что это очередной способ разбить страну на два лагеря, руководствуясь принципом "разделяй и властвуй", отвлечь народ от проблем более насущных и заработать политический авторитет.

Лучше перейдем к читательским радостям. "Бес противоречия" толкнул меня почитать не русскую классику, а латышскую. И я вспомнил про человека, который привил мне любовь к своему языку. Это Имант Зиедонис.

До знакомства с творчеством этого писателя я, как и многие тогда и сейчас, не то, чтобы не любил латышский. Я его тихо ненавидел. Но Зиедонис, его цветные сказки, его эпифании, эти "клубочки мыслей" что-то сдвинули в моем миропонимании. Я стал распутывать их, заодно заново знакомясь с латышским языком. А потом уже были Александр Чак, Ояр Вациетис и другие.

Так вот открыл я недавно томик эпифаний Иманта Зиедониса и получил массу того самого читательского удовольствия. Сегодня хочу поделить с Вами одним из его "клубочков".

_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_

Гениален художник, который убеждает человечество в том, что возможности его, человечества, безграничны.
Поет Гяуров. Летит Зейферт. Летит фигуристка. Публика затаила дыхание. Точка, аплодисменты. Требуют - повторить!
И она летит снова, ибо она может все, и я не вижу камня, о который она споткнется.
Так работает художник. Никто не должен догадаться, где граница его возможностей. Я должен поверить в его всемогущество, а потом - и в свое. Я не должен знать, как это трудно - той балерине на сцене, той матери с десятью детьми или тому мужчине, словно шутя поднимающему штангу.
Грустно смотреть, когда тяжеловес, не выжавший штангу, опускает ее наземь. Когда фигуристка падает, она показывает мне границы человеческих возможностей. Когда мать кричит на своих детей, она тоже показывает границы своих возможностей - она говорит, что больше не может. Этим они отрицают самих себя. И этим они отрицают меня.
Мы не знаем, как трудно ястребу, который неподвижно висит в небе и не машет крыльями. Ястреб нам этого не открывает. И этого знать нам не следует.

_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_

Прямо бальзам на душу артиста. Дело в том, что последнее время встретить такого зрителя - редкость. Все больше людей испытывает радость не от идеального исполнения, а от провалов артиста, циркача, политика. Неужели никто не хочет поверить во всемогущество человека? Неужели все хотят увидеть как споткнется человек, чтобы самим оправдать свои падения и сказать: "Эй, да он ничем меня не лучше, он тоже ошибается."

Не люблю зрителей, которые смотрят формулу один ради аварий, хоккей ради драк, которые с радостью разглядывают грязное белье политиков.

Но таких все больше, а таких как Зиедонис все меньше. Все меньше людей, верящих в безграничность возможностей и все больше ищущих оправдание своей ограниченности в чужих ошибках. Или я, слава Богу, ошибаюсь?

суббота, 4 февраля 2012 г.

Артист. Тысяча биноклей на оси.


На вас когда-нибудь смотрело много людей? В школе во время урока вас наблюдает с разной долей интереса человек 30, там же в актовом зале можно рассчитывать на 100, от силы 200 пар глаз.

И уже тогда понимаешь, что сам факт того, что на тебя смотрят люди, малознакомые или вовсе неизвестные, сильно меняет. Сильно меняет тебя. С непривычки начинаешь нести какую-то чушь. Что-то из себя строишь.

И чем больше людей смотрят на тебя, конкретно, на тебя одного - ждут чего-то - тем сильней ты меняешься. Некоторых это не останавливает. Некоторые идут дальше и вот...

...раздвигается занавес и ты впервые оказываешься на ладони сцены перед залом в тысячу мест. Момент истины. Вот вы про что, дорогой Пастернак, писали. Так вот он какой "сумрак ночи" в тысячу "биноклей на оси".




Можно попробовать сопротивляться, можно попробовать игнорировать присутствие зрителя. Спасибо Станиславскому за "четвертую стену". Но организм не обманешь. Наше существо осознает, что за ним наблюдают. И соответственно реагирует. Тело хочет убежать.

А мы, артисты, нагружаем его двойной задачей. Во первых, дорогое тело, никто никуда не бежит, а во вторых танцуй, читай, играй и т.д. Конечно, с опытом, страх сцены исчезает. Тело уже не сопротивляется. Потому что мы изменились. Потому что эти глаза, ваши глаза, изменили нас.

В какой-то момент мы понимаем, что не можем обойтись без этих глаз в полумраке партера. Наше естество требует свой наркотик.

Пустой зал перед спектаклем как брачное ложе, пока ещё прибранное, аккуратненькое, соблазнительное. Звонки. Первый, второй. Многие из нас не выдерживают и подсматривают за приходящим зрителем.




Да, да, да артисты подсматривают за зрителем. Все. Начиная от первоклассников в школьном зале и заканчивая заслуженными и народными звездами.
Ну, что там? Есть зритель? Что за гомон? Опять ПТУшников нагнали?

Третий звонок. И мы идем "рвать" зал. Мы хотим, чтобы вы боялись моргнуть, чтобы забывали дышать. Мы хотим управлять. Мы хотим доминировать, но так, чтобы ты, дорогой зритель, остался доволен и принес нам свои глаза ещё раз. Ещё и ещё.

Почему артист выходит на сцену? Из-за денег? Потому что ему есть, что сказать?  Чушь. Артист выходит, потому что не может не выйти.

среда, 30 ноября 2011 г.

Жили-были...

"Жили-были дед да баба. Всего у них было вдоволь - и коровушка, и овечка, и кот на печке, а вот детей не было." А может, хорошо, что не было. Может, и правильно...

Есть такой прием в визуальном искусстве - изобразить объект, рисуя не его самого, а фон, окружение объекта.

Грубый пример (как нарисовать белый круг, используя лишь черную краску): если взять белый лист бумаги и закрасить его черным цветом, оставив не закрашенным лишь небольшой кружок, то получится, что мы изобразили белый кружок, не рисуя его самого.

Тот же прием можно использовать и в постановке спектакля, да и в жизни :). Помните - "короля играет свита".

Взялся я за "Снегурочку", нет, не А.Н. Островского (хватает мне "Доходного места"), а за вполне себе народный вариант. Взялся и начал для себя разбирать характеры. Снегурочка в данном случае не интересна, она - "король". Интересна "свита", интересно окружение центрального персонажа. А это, в первую очередь, бабка и дедка.

Так вот - дурные они, эгоистичные собственники. Это ж они погубили Снегурочку. Во первых, они её зачем вылепили?  Для себя.

Снегурка вылепилась на славу. Глаз их радует. Нет им мало - приказали ей в лес идти гулять с "подружками", против её воли. Видите ли их не устраивает, что Снегурочке теплое время года не в удовольствие. В лесу и сгинула героиня главная. Ой неправильно её любили дед с бабой: для себя любили, не для неё.

"Подружки, туда же. Ах ты не такая, а ну давай, прыгай через костер. Что-то мне это напоминает. Ах, да. Ты что выпить с нами не хочешь, не уважаешь нас, значит. Конечно, выпить и через костер прыгнуть - две разные вещи. Но сказка - это же набор символов. Она шире, чем просто история. И широта эта дает простор для толкования.

И толкую я то, что дед, бабка, подружки - это та самая черная краска на белоснежном зимнем листе бумаги, а не закрашенная фигурка - снегурочка, лучик холодного, но все же света.

Это такая красота, которая живет до тех лишь пор, пока не соприкоснется с человеческим растапливающим без остатка эгоизмом. Снегурочка - это такая снежинка. Красивая - упала на ладонь, и нет её.


Светло-пушистая,
        Снежинка белая,
Какая чистая,
        Какая смелая!

Дорогой бурною
        Легко проносится,
Не в высь лазурную,
        На землю просится.

Лазурь чудесную
        Она покинула,
Себя в безвестную
        Страну низринула.

В лучах блистающих
        Скользит, умелая,
Средь хлопьев тающих
        Сохранно-белая.

Под ветром веющим
        Дрожит, взметается,
На нем, лелеющем,
        Светло качается.

Его качелями
        Она утешена,
С его метелями
        Крутится бешено.

Но вот кончается
        Дорога дальняя,
Земли касается,
        Звезда кристальная.

Лежит пушистая,
        Снежинка смелая.
Какая чистая,
        Какая белая!

К. Бальмонт.


Выходит, спектакль будет про эгоистичных людей не принимающих ничего, что отлично от их убеждений. Даже если они сами это породили. 

воскресенье, 20 ноября 2011 г.

Искусство - удел несчастливых людей...


... несчастливых и неуравновешенных. Сразу предупреждаю, имею ввиду не всех деятелей искусства, а только Творцов, создателей произведений того самого Искусства.

Возвращаемся к вопросу. Счастливы они, или нет? С одной стороны люди, создающие произведения искусства, счастливы возможностью создавать новое, пусть в муках, пусть не всегда удачно, пусть не всем нравится, но они творят.

С другой стороны, в счастье творца мне мешает поверить глубокая убежденность в необходимости конфликта внутри человека как побудительной силы для творчества.

Вот решил покопаться среди писателей музыкантов и найти [b]счастливого[/b] создателя признанных Произведений.

Понятно, что абсолютно счастливых людей не бывает (кстати, поэтому мне кажется, что каждый способен творить в меру способностей), но творцы ярко несчастливы или пережили яркие негативные моменты в жизни. Никто (из на ум мне приходящих), сидя тихо, сыто и комфортно ничего не создал.

Недавно волею судеб активно заменял учителя литературы в старших классах. Как раз на углубленное изучение классиков попал. Ну нет счастливых классиков.  У всех проблемы финансового, личного или прочего характера.

Или это моя драматургическая паранойя во всем искать "конфликт как двигатель действия"?

Может, вы мне поможете, найти "счастливого Творца"?